26 сентября, с 18 часов - первая встреча в школе Михаила Ильяева после каникул. Худсовет, самовар!

Особенности профессиональной лепки

дата публикации 15.05.2018 г. в 23:42

В конце прошлого года посещал практические занятия по композиции в скульптурной студии Арт-Рукав. Вели занятия скульпторы Дмитрий Никитович Тугаринов и Алексей Викулов. Много, очень много лепили, непрерывно лепили, и параллельно слушали учителей.

Форэскиз

У вас есть некая задумка скульптуры, рельефа. Что надо делать первым делом?
Лепить форэскиз. For - приставка "для", то есть "для-эскиза". Форэскиз - это концепция будущей композиции. Кто посещал курсы рисования, то помнит, что при рисовании натюрморта на листе бумаги сначала отчеркивается маленький уголок, пропорциональный размерам листа, и в нем делается совсем черновой набросок, чтобы уложить всю композицию. Это форэскиз в рисунке. В лепке форэскиз выполняется аналогично - лепится в крошечном размере (5-7 см) композиция. Лепится так приблизительно, что люди выглядят обычными пластилиновыми колбасочками или ляпушками. Важно пролепить основную фигурную часть вместе с будущим подиумом или подставкой. Цель форэскиза - понять, как будет смотреться будущая композиция, понять распределение масс, найти самое вкусное решение.

Варианты форэскизов

Второй важный момент - лепим столько вариантов форэскизов, сколько не лень. Чем больше, тем лучше. Для меня это было настоящим открытием - ведь мы, любители, привыкли вылепить 1 вариант, и давай его крутить-мять. А это ошибка. Форэскизы должны стоять в линеечку, и среди них ты выбираешь наиболее понравившийся.

Эскиз

У скульпторов есть понятия "эскиз", "рабочая модель в масштабе", "рабочая модель в натуральную величину" - когда они ваяют, допустим, памятники. Для нас важен в первую очередь эскиз, который выполняем по выбранному форэскизу. И даже эскизов может быть несколько. Не принято у скульпторов, как у нас - утром проснулся, и давай переминать эскиз. Нет, батенька - лепи новый, а старый пусть рядом стоит. Да, кажется муторно, но это и есть творческий труд.

Готовая скульптура

Дальше вроде все ясно - есть рабочий эскиз - режем по нему, льем в бронзе, запекаем керамику и т.д. переводим в материал.
Но и это еще не все. Если композиция удалась, то скульпторы не останавливаются на одном варианте, а делают целую серию авторских вариаций - это правильно и с творческой стороны, и с коммерческой.

"Суворов" Дмитрия Тугаринова. Скульптуры, авторские вариации


Суворов на перевале Сен-Готард" (Швейцария)


Комментарии

Страницы

Суриков очень много экспериментировал с передачей движения, в том числе и в своей работе "Переход Суворова через Альпы". Здесь практически ни один персонаж не изображен с точными анатомическими пропорциями, что и передает это движение. Такой же эффект получился бы при съемке с большой выдержкой движущихся людей. И низвергающийся поток солдат прорвавший все препоны ему удался. А Суворов устремившийся вперед к пропасти, в последний момент сдерживает коня на самом краю, повернув его. И как-бы задавая своей рукой направление движению. Но сам он устремлен в людском потоке, вместе со своими солдатами, он и первооснова этого движения начало его. Они едины в порыве вперед и это то-же передано через встречу взглядами полководца с центром потока молодым солдатом . (прием уже использованный в "утро стрелецкой казни") Хотя картина и выглядит на грани гротеска.
Более эффектно движение передано в "Боярыне Морозовой". И нет таких видимых искажений. Движение передано через расположение и позы фигур в композиции. Но вероятно ощущение той бесшабашной лихости гренадер которым всё нипочем, по другому ооочень трудно было бы передать в этом полотне.

За это сообщение сказали спасибо Александр Матерков, Андрей Федосеев, Василий Колышкин +3

А Деларош отгребал правильно, после Давида такая манера письма смотрится вторичной , если не Кичем, :)

Суворова вот как только не изображали, иногда даже странно выглядевшим, особенно в дружеских шаржах







Но всегда с уважением, вот например тот-же эпизод (из-за чего разговор :) ) но на взгляд другова мастера

внимательно посмотрел на посмертную маску, и мне вот кажется, что скульптор её делавший, в отличии от Тугаринова, явно занимался "украшательством" и "лакировкой действительности" :), и на смертном одре Александр Васильевич выглядет значительно краше, чем при жизни, по мнению Дмитрия Никитовича :)

За это сообщение сказали спасибо Александр Ганненко, Владислав Мосцевой, Игорь Попов +3

про ткань пропитку 100% правда , про накладки тоже, может они и были те гениальные руки ,только вот почему то их давно нет ...

За это сообщение сказали спасибо Александр Матерков +1

Про Зимний дворец, никто ничего особенно и не скрывал, во всех ""букварях" написано что после пожара 1837 , применялись более дешевые материалы для отделки, а кое-кто даже высочайшую похвалу получил за применение вместо мрамора его заменителя. А вместо скульптур гальванопластику. Бетон это изобретение совсем не 19-го века, про это школьников информируют ещё учебники истории для 5-го класса. Он тогда применялся как и сейчас для дешевого многоэтажного строительства. Целые кварталы были застроены с его применением.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Римский_бетон
https://masterok.livejournal.com/3731942.html
Тут просто нагнетается интерес в стиле Прокопенко или "разоблачителя" и "реконструктора истории" Носовского-Фоменко.
А вот со скульптурами, действительно, что-то нечисто :) , всё может быть , случаи "воссоздания" утраченных шедевров многочисленны и знаем мы лишь про тех, кто попался :)

Меня, статуи из " двухслойного мрамора" прозрачные из мармалина и берита , гипнотизируют и завораживают. Мастера, перед которыми готов снять шляпу......

ЖизньНеЧерновикЗавтраНеПеределаешь

За это сообщение сказали спасибо Игорь Попов +1

Мастерство и есть мастерство, пусть даже артобъект и создан не из "дорогих" и классических в употреблении материалов. Лишь бы при этом одно не выдавалось за другое :)
Хотелось бы поделиться одной старой публикацией. Немножко не ""по теме"" , совсем про другое... Но по поводу Смыслов в искусстве. Вероятно с конспиративным подтекстом :) Общеизвестно, что Мастера часто делали работы с двойным , а то и тройным смыслом, который со временем утрачивается, но во время создания, был в "своей" среде понятен. И это вероятно, было очень забавно, когда некто имел в своем доме прямую карикатуру, или Нечто высмеивающее или порочащее владельца. И при этом все эти нюансы были понятны лишь Мастеру, или его окружению, или посвященным. Вот для примера одна занятная история описанная в нескольких журналах "Вокруг света" , первая публикация в 1970 году.
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/4414/

За это сообщение сказали спасибо Андрей Федосеев, Виктор Голубев, Олег СМИРНОВ +3

Гениальный скульптор "от сохи" - Саша Свиязов http://sviyazov.com/ru/ohudozhmnike
Ученик А.Рукавишникова

Когда отделка - не главное. Привет шлифовальщикам деревянных сись и поп )






За это сообщение сказали спасибо Sergey Zhigaylo, Андрей Федосеев, Игорь Попов +3

О, бабка у забора почти как та, про которую недавно писал.

Если ты резчик, давай "на ты"

ЖизньНеЧерновикЗавтраНеПеределаешь

За это сообщение сказали спасибо Андрей Федосеев, Игорь Попов +2

?

ЖизньНеЧерновикЗавтраНеПеределаешь

Очень интересный и познавательный (особенно система организации мастерских), но слишком длинный фильм в один прием не посмотришь

Эх ёжкин кот, ежели я бы с своим интернетом мог смотреть видео , может и работать тады времени не было..1

Тема уже исчерпана, и даже выцарапана :) но вот случайно попались фото, и не знал куда их поместить, наверно всё-же сюда...


За это сообщение сказали спасибо АРКАДИЙ МИХАЙЛОВ, Владимир Завершинский +2

При резьбе по камню есть одна проблема в блокировках - лица, тела ни..ни в красную армию. Нет такого камня, чтобы цвет тела адекватно передавал. Оттого получаются сувенирно-музейные вещи с восковыми-кукольными лицами, но не полноценная скульптура.

За это сообщение сказали спасибо Игорь Попов +1

Страницы

или зарегистрируйтесь, если Вы хотите написать комментарий к этой статье